Kā rakstīt, vadīt un rediģēt savu filmu

Vai esat kādreiz gribējuši izveidot savu filmu? Rakstīšana, režija uniemācīties rediģētjūsu pašu filma ir biedējošs piedāvājums, taču tas ļauj jums radoši kontrolēt savu radīšanu. Jums vajadzētu būt gatavam ieguldīt daudz darba, lai tikai izveidotu savu filmu, taču jums jābūt gatavam arī izklaidēties. Tāpēc paņemiet dažus draugus, noapaļojiet kameru un gatavojieties ripot - zvana Holivuda.

Soļi

Metode viens no 4: Rakstu savu filmu

1. viens Nāc klajā ar ideju. Ja vien jums nav iztēles par Okeānijas lielumu, tas būs vissmagāk. Lai nāktu klajā ar ideju par savu filmu, nav nepieciešama intensīva izrāde ar mākslas muzeju. Mēģiniet iegūt vienu labu teikumu, piemēram, to, kuru lasījāt filmas aprakstā, lai pamatotu savu filmu. Kas ir konflikts, raksturs vai stāsts jūs gribi pateikt? Plānojot, ņemiet vērā dažas lietas:
   • Mazāks ir labāks - ja pats to uzņemat, katrs papildu raksturs, atrašanās vieta un īpašais efekts kādā brīdī būs jāfinansē un jāizdomā.
   • Uz kādu žanru tu tiecies? Komēdija? Sci-fi? Drāma? Kad zināt savu žanru, varat sākt domāt par sižetiem un varoņiem, kas tam piemēroti.
   • Kādas ir filmu kombinācijas, kuras jūs neredzējāt? Lai gan tas šķiet bērnišķīgi, gandrīz visas filmas un TV ir citu filmu, TV un žanru hibrīdi. Piemēram, Krēsla ir vampīrs + romāns. Vai esat redzējuši labu komēdijas vesternu? Kā ar sconer sci-fi? Kā jūs varat negaidīti saskaņot savas intereses?
   • Kur tev ir pieredze? Vai jūs varat oriģinālā veidā komentēt biroja darbinieka ikdienas dzīvi? Vai jūs zināt vairāk par disku golfu nekā kāds cits? Vai šajās pieredzēs kaut kur ir kāda filma?
   • Iedvesmai meklējiet iecienītāko filmu žurnāla līnijas. Šie ir līdzīgi viena teikuma kopsavilkums par filmām, kuras tika izmantotas, lai scenāriju pārdotu filmu vadītājiem. Tiešsaistē varat meklēt 1000 no tiem.
2. 2 Izdomājiet savus varoņus. Varoņi virza stāstus. Gandrīz visas filmas ir rezultāts varonim, kurš kaut ko vēlas, bet nespēj to iegūt. Tad filma parāda varoņa (-u) pārbaudījumus un bēdas, kad viņi mēģina izpildīt savas vēlmes (iegūt meiteni, glābt pasauli, absolvēt koledžu utt.). Publika ir saistīta ar varoni, nevis ar jūsu filmu, tāpēc jums lai pirms sākšanas pārliecinātos, ka jums ir pārdomātas rakstzīmes. Labi varoņi:
   • Ir apaļas. Tas nozīmē, ka viņiem ir vairākas šķautnes, ne tikai 'dusmīgs cilvēks' vai 'spēcīga varone'. Apaļajiem varoņiem ir stiprās puses un vājās puses, kas tos padara salīdzināmus ar auditoriju.
   • Ir vēlmes un bailes. Pat ja no katra ir tikai viens, labs varonis kaut ko vēlas, bet nespēj to iegūt. Viņu spēja vai nespēja pārvarēt bailes (būt nabadzīgam, būt vienam, no kosmosa citplanētiešiem, zirnekļiem utt.) Ir tas, kas viņu konfliktu virza.
   • Ir aģentūra. Labs varonis nav pātagu apkārt, jo jūsu scenārijs vajadzībām viņiem kaut kur aiziet. Labs varonis izdara izvēli, kas virzās uz priekšu. Dažreiz šī ir tikai viena izvēle, kas virza visu pārējo (Llewellyn, Nav vecu cilvēku valsts ), dažreiz tā ir virkne labu / sliktu izvēļu katrā ainā ( Amerikāņu grūstīšanās ).
3. 3 Ieskicējiet galvenos filmas sižeta punktus. Dažiem cilvēkiem patīk izdomāt personāžus un priekšnoteikumu, pēc tam sākt rakstīt. Visi scenāristi tomēr redz 5 punktu sižeta vērtību, kur filmu veido 5 galvenie, pieaugošie momenti. Gandrīz katra uzņemtā filma seko šai vispārējai struktūrai no Juras laikmeta parks, un Tikai draugi, uz Jupiters Augšup. Tas nenozīmē, ka jūsu skriptam ir jāievēro šī veidne, bet trakumam ir metode. Katrā filmā ir 5 galvenie momenti, kas atrodas tieši tajā pašā vietā, un, ja vēlaties būt “oriģināls”, jums ir nepieciešams labs iemesls, lai atkāptos no šīs sistēmas:
   • Uzstādīšana: Kas ir jūsu varoņi, kur viņi dzīvo un ko viņi vēlas? Šie ir pirmie 10% vai mazāk jūsu filmas.
   • Plānu / iespēju / konfliktu maiņa: Notiek kaut kas tāds, kas iedarbina jūsu konfliktu - Erina Brockoviča iegūst darbu, skolas skolu Superbad rīko ballīti, Neo tiek iepazīstināts Matrica, utt. Šī ir aptuveni 1/3 jūsu skripta atzīme.
   • Neatgriešanās punkts: Līdz šim brīdim varoņi smagi strādā, lai savus mērķus īstenotu. Filmas pusceļā notiek kaut kas tāds, kas padara neiespējamu pagriešanos atpakaļ. Bonda ļaundaris atkal uzbrūk Gladiators ierodas Romā, Thelma un Luīze aplaupīt viņu pirmo veikalu utt.
   • Lielākā atmaksa: Kopš neatgriešanās brīža likme ir kļuvusi augstāka. Varoņiem un auditorijai visas cerības šķiet zaudētas. Tas ir tad, kad meitene un puisis sadalās katrā romantiskajā komēdijā, kas jebkad izveidota, kad Rons Burgundijs tiek atlaists Anchorman, un kad Džons Makklēns tiek piekauts un asiņains Grūti. Tas notiek pie jūsu stāsta 75% atzīmes.
   • Kulminācija: Varoņi izdara pēdējo, visaptverošo grūdienu, lai sasniegtu savus mērķus, kas vainagojas ar viņu lielāko izaicinājumu no visiem. Šis ir lidostas brīdis, pēdējie caurumi Caddyshack, vai izrāde starp varoni un ļaundari. Pēc atrisināšanas pēdējie 10% skripta sasaista vaļīgos galus un parāda kulminācijas sekas.
4. 4 Uzrakstiet savu skriptu. Ja pats veidojat filmu, varat izmantot jebkuru sev tīkamu rakstīšanas formātu. Tomēr scenāriju rakstīšanas programmatūra, piemēram, Celtx, Writer Duets un Final Draft, palīdzēs jums iegūt studijas kvalitātes formatējumu kopā ar rīkiem, kas īpaši paredzēti scenāristiem. Šīs programmas jums tiks automātiski formatētas un ir lielisks veids, kā uzzināt filmas garumu - viena formatēta skripta lapa ir aptuveni viena minūte ekrāna laika.
   • Uzdodiet sev piezīmes par tādām lietām kā scenogrāfija, dekorācijas un aktieri, bet koncentrējieties galvenokārt uz dialogu. Pārējos lēmumus jūs pieņemsit vēlāk, kad jums būs kameras, aktieri un atrašanās vietas.
   • Sagatavojieties arī pārrakstīšanai. Ir gandrīz neiespējami iegūt visus savus mirkļus - rakstzīmes, sižetus, tēmas, jokus utt. - tieši pirmajā piegājienā. Kad esat pabeidzis, atgriezieties pie skripta un mēģiniet to objektīvi izlasīt. Vai jūs skatītos šo filmu?
5. 5 Veiciet nolasītu tabulu, lai uzlabotu rakstīšanu. Tabulas lasīšana ir būtiska, lai uzlabotu labu scenāriju un sagatavotos filmēšanai. Sanāciet pāris draugus vai aktierus un iedodiet viņiem katru dienu 2-3 dienas iepriekš. Tad uzaiciniet viņus un veiciet sausu visas filmas darbību, liekot viņiem izrunāt daļas, kamēr jūs vai kāds cits stāsta par darbībām. Pierakstiet visas līnijas, kas izklausās nedabiski vai neveikli, kur aina ir mazāka un cik ilgi skripts tiek lasīts.
   • Pajautājiet aktieriem / draugiem, ko viņi domāja. Kur viņi sajaucās, ko mīlēja? Pajautājiet viņiem, vai viņi uzskatīja, ka viņu raksturs ir pārdomāts un konsekvents.
   • Centieties nespēlēt daļu un vienkārši klausīties. Vai dzirdat, kā jūsu filma atdzīvojas? Vai tas izklausās kā jūs cerējāt, ka tā notiks? Jūs vēlaties dzirdēt šos mirkļus tagad, nevis tad, kad kameras ieslēdzas.
   Reklāma

Metode 2 no 4: Gatavošanās ražošanai

1. viens Sastādiet visu aprīkojuma un aprīkojuma vajadzību sarakstu. Filmas veidošana prasa daudz līdzekļu, ieskaitot kameras, mikrofonus un gaismas. Veiciet ātru inventarizāciju par aprīkojumu, pēc tam atrodiet veidus, kā aizpildīt bedrītes:
   • Kameras: Protams, jūs nekad nevarētu filmēt filmu bez kameras. Lielākajai daļai filmu jums ir nepieciešamas vismaz 2 kameras un vēlams 3. Tas nozīmē, ka mūsdienu kameru sasniegumi ir ļāvuši filmēt filmu ar iPhone 6, tāpēc jums vairs nav jāmet lieli dolāri. Profesionālai filmai vissvarīgākais ir tas, lai būtu kameras, kas filmē vienā formātā (piemēram, 1080i), pretējā gadījumā video kvalitāte ar katru izgriezumu mainīsies smalki. Ja jums ir budžets, parasti varat iztikt, izmantojot tālruni vai standarta DSLR kameru.
   • Mikrofoni: Ja esat ieslodzījumā, iztērējiet naudu audio aparatūrai: ir pierādīts, ka auditorija pirms slikta videoklipa pamana sliktu skaņu. Lai gan jūs varat izmantot pievienotos kameras mikrofonus, ja nepieciešams, Tascam vai bise mikrofons vienmēr ir vērts ieguldījums.
   • Apgaismojums: Ja jūs varat iegūt lielisku 3-5 gab. Apgaismojuma komplektu, izmantojiet to. Šīm gaismām ir dažādas funkcijas un iestatījumi, kas palīdz apgaismot jebkuru iedomājamu situāciju. Tomēr 5-10 lēti skavas lukturi un pagarinātāji ir iedeguši daudz indie filmu. Lai pielāgotu ainu, jums nepieciešamas tikai gaismas un dažādas spuldzes (volframa, matēta, LED utt.).
   • Būtiskie piederumi: Atkarībā no filmas jums būs nepieciešamas atmiņas kartes, rezerves cietais disks, statīvi, gaismas atstarotāji, pagarinātāji, melna lente (vadu pārklāšanai vai lentu lentei) un datora video rediģēšanas programmatūra.
2. 2 Katrai ainai izveidojiet storyboard. Maketeri izskatās mazliet kā rupjas komiksu grāmatas - jūs uzzīmējat vispārējo kadru, pēc tam pievienojiet dialoglodziņu, kas jāsaka zem. Veidnes var viegli lejupielādēt tiešsaistē, pēc tam tās izdarīt pirms uzņemšanas. Skaņdarbi ir kā kontrolsaraksti, kamēr jūs filmējat, palīdzot iemūžināt katru nepieciešamo kadru, lai rediģējot jūs pēkšņi nesaprastu, ka jums kaut kas pietrūkst.
   • Katrs zīmētais kadrs kļūst par jūsu kadru sarakstu - detalizētu grāmatu, kas piepildīta ar katru kameras leņķi, kas jums jāfiksē, lai pastāstītu savu stāstu. Kad jūsu maketogrāfija ir pabeigta, nokopējiet to un ievietojiet to saistvielā, lai to varētu vēlāk izmantot.
   • Pierakstiet griezumus un pārejas, kā arī būtiskus skaņas efektus. Šiem zīmējumiem nav jābūt mākslai, tiem vizuāli jāizstāsta jūsu filmas stāsts.
   • Tie var šķist nogurdinoši, taču tie ietaupīs jūsu iestatīto laiku, kas ātri sadārdzinās.
3. 3 Atrodiet savus komplektus un atrašanās vietas. Par komplektu izvēli ir daudz domu skolu, un neviena no tām nav kļūdaina. Jūs varat izveidot savus komplektus, lai radītu vislielāko radošo kontroli, taču tas prasa laiku un daudz naudas. Jūs varat filmēt mājās un vietās, kur jums arī ir viegli piekļūt, piemēram, drauga mājā vai piemājas pagalmā. Varat arī iznomāt sev tīkamas vietas, iegūstot tiesības filmēt skolā, viesnīcā vai parkā. Neatkarīgi no tā, ko jūs darāt, pārliecinieties, ka jūsu komplekts atbilst jūsu filmai un ļaus jums un jūsu komandai netraucēti pārņemt vietu vairākas stundas.
4. 4 Lai izveidotu budžetu, izmantojiet grafiku un aprīkojuma sarakstu. Šis var būt brīdis, kad katrs režisors visvairāk ienīst, taču pirms sākat filmēšanu, jums ir nepieciešama reālistiska ideja par filmas izmaksām. Piemēram, jūs nevēlaties, lai šautu pusceļā un saprastu, ka vairs nevarat atļauties īrēt automašīnu klimatiskās vajāšanas ainai. Saglabājiet savu budžetu vienkāršu un reālistisku. Vai jums tiešām ir nepieciešami 10 atbalsta ieroči, vai arī jūs varat darīt ar 2? Vai jūs varat likvidēt vai mainīt ainu ar 100 ekstrām, lai būtu 10? Jums jāparedz budžets:
   • Aprīkojums, kas jums pašlaik nepieder.
   • Rekvizīti, kostīmi un vietas (piemēram, balles zāles vai restorāna izīrēšana).
   • Apkalpes un aktieru honorāri. Ir iespēja bez maksas iegūt komandas un aktierus, taču reti tiek panākts, ka cilvēki bez atalgojuma palīdz ilgāk par 1–2 dienām. Jūs varētu piedāvāt labumus, pretī saņemot īsāku produkciju.
   • Ēšanas un transporta izmaksas jums, apkalpei un aktieriem.
   • Ziniet, ka „profesionālai” filmēšanai, kurā piedalās apmaksāta apkalpe un aktieri, jums jāparedz budžets minimums, 5000 USD dienā.
5. 5 Nomājiet aktierus un apkalpes locekļus. Jums ir jūsu rakstzīmes, metienu saraksts un nepieciešamais aprīkojums - tagad jums ir nepieciešams kāds, kurš to visu izmantotu. Aktieru atveidošana ir personīga izvēle - jūs varat rīkot klausīšanās, izmantojot Craigslist vai laikrakstu ierakstus, apmeklēt vietējos teātrus vai iesaistīt savus draugus. Kas attiecas uz apkalpes locekļiem, jums jāaizpilda dažādas amata vietas:
   • Fotogrāfijas direktors (DP): Iespējams, ka vissvarīgākais darbs ir viņu atbildība par kamerām un gaismām. Kamēr jūs vadāt aktierus un dodat pēdējo vārdu par kadru, viņi rīkojas ar filmas tehniskajiem aspektiem. Jums ir nepieciešams kāds, kurš saprot objektīvus, kameras un apgaismojumu, pat ja tas ir tikai draugs, kurš nodarbojas ar fotografēšanu. Ir ļoti, ļoti grūti efektīvi apgaismot ainu, vietu, kameras, skatīties aktierus un vienlaikus iestatīt dekorācijas, tāpēc iegūstiet kādu, kurš var noņemt daļu slodzes un ļaut jums vadīt.
   • Direktora palīgs (AD) : Ieplāno kadrus, pārliecinās, ka ir iekļauts kadru saraksts, filmē mazas ainas, ja režisors ir aizņemts. Var palīdzēt arī budžetam.
   • Kameras un mikrofona operatori: Pašsaprotams, bet būtisks. Bez tiem nevar uzņemt filmu.
   • Vizāžists: Kaut arī ikviens to var izdarīt, viņu galvenais darbs ir nepārtrauktība. Ja vien jūsu filmā paiet daudz laika, jums ir nepieciešama aktiera seja un kostīmi, lai katrā ainā izskatās vienādi, pretējā gadījumā publika pamanīs izmaiņas. Katru dienu fotografējiet kostīmu, grimu un ainas, lai pārliecinātos, ka tas izskatās vienādi.
   • Skaņas inženieris: Klausieties visu skaņu tā ierakstīšanas laikā, pārliecinoties, ka tā ir pareiza. Viņi arī ievieto mikrofonus, lai paņemtu dialogu pēc tam, kad ir ievietotas gaismas.
   • Līnijas producents: Pirms laika pārbauda atrašanās vietas, pārliecinās, ka tiek rakstītas un parakstītas atļaujas un līgumi.
   • Ražošanas palīgs: Vienmēr noderīgi, šie cilvēki dara visu, kas jādara - gatavo ēdienu un kafiju, slauka atmiņas kartes un vajadzības gadījumā pat tur kameru. Nekad nevar būt pietiekami daudz apkalpes locekļu.
6. 6 Parakstīt līgumus. Nav svarīgi, ar ko jūs strādājat vai kāds ir projekts - saņemiet parakstītu līgumu. Tas aizsargā jūs nelaimes gadījumos, likumīgi uzliek cilvēkiem par pienākumu redzēt jūsu filmu līdz galam un novērš tiesas procesus, ja filma tiek uzņemta. Jūs varat tiešsaistē meklēt “Aktiera filmu līgums”, “Producenta līgums” utt. Un pielāgot to savām vajadzībām viegli un brīvi, tāpēc neskopojieties ar šo soli.
   • Līgumi paradoksālā kārtā ir lielisks veids, kā saglabāt draudzību. Tā vietā, lai vēlāk kaut ko strīdētos, jūs varat vienkārši atgriezties pie tā, kas jums jau ir rakstiski.
   • Pārliecinieties, ka jums ir noteikums, it īpaši aktieriem, kas prasa, lai viņi pēc filmas uzņemšanas pabeigtu filmu.
7. 7 Sastādiet savu filmēšanas grafiku. Reāli, ja vien jūsu scenārijā nav tikai daži cilvēki un 1-2 vietas, labā dienā tiks paveiktas tikai 5-10 lappuses jūsu skripta. Lielām vai sarežģītām ainām var iegūt tikai 2-3 lappuses. Jo vairāk laika jūs varat pavadīt filmēšanai, jo labāk, bet jo vairāk laika pavadīts filmēšanai, jo vairāk naudas jūs arī iztērēsiet. Tas, kā jūs līdzsvarojat, ir atkarīgs no dažiem faktoriem:
   • Kādas ainas notiek vienā un tajā pašā vietā? Vai varat tos filmēt, pat ja tie nav kārtībā, tajā pašā dienā?
   • Kādām ainām ir masveida kadru saraksti? Vispirms tos paveicot, jūs varat iegūt “lielās” ainas tā, kā vēlaties.
   • Vai ir pietiekami daudz kadru, ja pietrūkst laika / naudas? Ievietojiet šos pēdējos.
   • Šim grafikam, iespējams, būs jābūt plūstošam. Bet jo vairāk jūs varat pie tā pieturēties, jo labāk.
   Reklāma

Metode 3 no 4: Filmas filmēšana

1. viens Gatavojieties visam iepriekš. Jums vajadzētu būt pirmajam komplektā un pēdējam, kurš aiziet katru dienu. Filmas filmēšana nav vienkārša, un jums jāpieņem, ka viss, kas var noiet greizi, būs. Aktieri saslimst, laika apstākļi nesadarbojas, un ir 100 mazi lēmumi (apgaismojums, tēlu izvietošana, kostīmi), kas jāpieņem katru stundu. Vienīgais veids, kā veiksmīgi uzņemt, ir paveikt pēc iespējas vairāk darba, pirms jūs pat sākat.
   • Pārskatiet dienas metienu sarakstu. Kas jums jāiegūst, un ko jūs varat samazināt, ja pietrūkst laika?
   • Mēģiniet kopā ar aktieriem. Pārliecinieties, ka viņi zina savas līnijas un to, kā jūs vēlaties, lai viņi spēlē.
   • Pārskatiet apgaismojumu un kameru izvēli, izmantojot DP.
2. 2 Ļaujiet visiem zināt, kas gaidāms šāviena sākumā. Sniedziet visiem precīzu informāciju tieši no augšas. Tas ir īpaši svarīgi filmām ar zemu budžetu, jo jūs parasti piedalīsities aktiermeistarībā un strādāsit bez maksas. Ļaujiet dalībniekiem un ekipāžai uzzināt jūsu mērķus dienas šaušanā un to, cik viņi ir pateicīgi par jūsu atbalstu.
   • Dodiet dienas grafiku iepriekš, lai visi būtu gatavi.
   • Informējiet apkalpi par visiem specefektiem vai noskaņojumiem, uz kuriem dodaties, un kā viņi var palīdzēt tos radīt.
   • Pārskatiet savu fotografēšanas procedūru, lai visi zinātu savu lomu.
3. 3 Iestatiet sižeta bloķēšanu. Bloķēšana ir vieta, kur atrodas aktieri un kurp viņi dodas. Šis ir pirmais solis uz jebkuru filmēšanu un vissvarīgākais - visas gaismas, kameras un skaņu var ievietot tikai pēc tam, kad tas ir izdarīts. Ja aina ir labi atkārtota, tam vajadzētu būt viegli. Ja nē, jums būs jāpavada laiks, lai aktierus novietotu pareizajās vietās.
   • Saglabājiet to pēc iespējas vienkāršāk - ejot taisnas līnijas, pamata ieejas un izejas, un galvenokārt nekustīgās pozīcijas. Tā nav spēle, un kameras uzņems tikai nelielu daļu no visas ainas. Ļaujiet kamerai veikt kustību, kad vien iespējams, nevis aktieriem.
   • Lenti var novietot uz grīdas, lai pēc katra kadra aktieriem pateiktu, kur nonākt.
   • Lai ietaupītu laiku, jūs bieži varat iepriekš plānot, izmantojot apkalpes locekļus vai detalizētu metienu sarakstu. Ja bloķēšana jums jau ir izrakstīta, jūsu šaušana būs daudz produktīvāka.
4. 4 Iestatiet kameras. Kameru novietošanai, pārvietošanai un izmantošanai ir bezgalīgi daudz veidu. Tāpēc, lai ietaupītu laiku un naudu, ir svarīgi uzņemt attēlu sarakstu, kas būtībā ir jūsu iepriekš iestatīto kameras pozīciju saraksts. Laika interesēs trīs galvenie kameras leņķi dialoglodziņā ir:
   • Metienu vai meistaru noteikšana: Uzņemošie kadri satur visu ainas darbību - runājošos varoņus, kopu un kustības. Tie ir gari, plati kadri, kurus, ja kaut kas noiet greizi, jūs varētu izmantot, lai filmētu visu ainu, jo tie visu iemūžina.
   • 2 kadri (2 kameras): Viena kamera virs katra aktiera pleca, norādot uz otru aktieri. Tādā veidā jums jāskatās uz katru varoni, kad viņi runā.
   • Filmējot 3 vai vairāk aktierus, mēģiniet to bloķēt, lai kadrā būtu uzreiz 2 rakstzīmes - tādā veidā jums ir nepieciešama tikai viena kamera, lai iemūžinātu viņu dialogu.
   • Skatieties dažas iecienītākās filmas ar izveicīgu aci. Kā, piemēram, filma iemūžinātu vakariņu datumu starp 2 cilvēkiem? Jūs pamanīsit šos trīs kameras leņķus (viens no abiem + galds, viens no puiša, viena no meitenēm) vairāk nekā jebkurš cits kadru komplekts.
5. 5 Uzstādiet apgaismojumu. Atcerieties, ka vienmēr labāk ir vairāk gaismas nekā mazāk. Pēcapstrādē attēlu ir viegli aptumšot, taču ir ļoti grūti to padarīt gaišāku, nezaudējot attēla kvalitāti. Kad vien iespējams, izmantojiet dabisko apgaismojumu savā labā un, galvenokārt, saglabājiet to vienkārši. Jūsu mērķis ir jauks, pakāpenisks gaismas diapazons - dziļas, tumšas ēnas un ļoti maz lielu spilgtu plankumu.
   • Ievietojiet kameru melnbaltā krāsā, lai redzētu tikai attēla vieglumu. Ja tas joprojām ir interesants kadrs melnbaltā krāsā, tas izskatīsies neticami krāsā.
   • Pusotru stundu ap saullēktu un saulrietu uzskata par labāko laiku fotografēšanai dabiskā apgaismojumā. Apgaismojums ir maigs un vienmērīgs, un jūs pat varat izmantot šo laiku, lai izgaismotu “nakts” kadrus, kuri vēlāk pēcapstrādē tiek aptumšoti.
   • Izmantojiet “praktiskas lietas” vai ainas apgaismojumu. Vai jums ir grūtības iegūt gaismu labi? Ieduriet šāvienā lampu vai ieslēdziet griestu apgaismojumu.
6. 6 Ziniet, kā sākt šaušanu. Filmas sākšanas paņēmieni katrā setā būs atšķirīgi, taču tie nedrīkst atšķirties no kadra uz kadru. Ikdienas rutīna pirms filmēšanas sākšanas nodrošina, ka visi cilvēki katru reizi atrodas uz vienas lapas. Ja iespējams, tas ir AD pienākums. Rutīnas paraugs ietvers:
   • 'Visiem šis ir attēls, lūdzu, klusi!'
   • 'Roll skaņa!' Tā ir norāde uz mikrofonu palaišanu. Kad tas izdarīts, kāds kliedz: 'Rit!'
   • 'Ritiniet attēlu!' Tā ir norāde uz kameru palaišanu. Kad tas ir izdarīts, kāds parasti kliedz: 'Ātrums!'
   • Izlasiet nosaukumu, ainu un numuru: 'Šī ir mana filma, 1. aina, 2. uzņemšana'. Ja jums ir plaukts, tas tiek iepļaukāts un kāds kliedz 'Marķieri!'
   • 3-5 sekundes klusuma.
   • 'RĪCĪBA!'
7. 7 Uzņemiet savu pārklājumu, kad jums ir vajadzīgā aina. Izvēlieties dažus galējus leņķus, interesantus vides kadrus vai tuvplānus ar rakstura sejām, rokām vai rekvizītiem un palaidiet ainu vēlreiz. Šie kadri filmā var ilgt tikai 1-2 sekundes, taču tie ir nepieciešami rediģēšanai. Apskatiet jebkuru filmu un pamaniet, cik daudz mazu, šķietami bezjēdzīgu kadru tiek izmantoti, lai nokļūtu skatuves pasaulē, parādītu emocionālu raustīšanos vai vienkārši pārietu no ainas uz ainu. Filmējiet šos kadrus pēc tam, kad aktieri ir snieguši savas līnijas pēc jūsu gaumes.
   • Vai varoņi runā par kūku uz galda? Tad jums ir nepieciešams tikai kūka uz galda. Vai jums jāparāda, cik ir pulkstenis? Tad jums ir nepieciešams pulksteņa šāviens pie sienas.
8. 8 Katru dienu pārskatiet savus kadrus un izslēdziet savu metienu sarakstu. Jums var nākties upurēt, ņemot vērā jūsu budžetu un laiku, taču pat Holivudas režisori ir spiesti to darīt. Pēc katras dienas pārliecinieties, ka jums ir viss, ko vēlaties un kas jums nepieciešams, pēc tam izslēdziet to no sava metienu saraksta. Jums ir jāzina tūlīt, nevis 3 mēnešus vēlāk, kad sākat rediģēt, ja kaut kas pietrūkst.
9. 9 Paņemiet B-roll kadrus. B-roll ir vienkārši kadri, kuros nav aktieru. To parasti izmanto pārejās, kredītu atvēršanā vai slēgšanā vai jaunas vietas izveidošanā. Dodieties ārā ar kameru un jūs, DP, un iegūstiet pēc iespējas vairāk stundu materiālu. Jūsu galvenais mērķis ir domāt par kadriem, kas var papildināt filmu. Piemēram, B-roll in Punch-Drunk Love ir abstraktu, daudzkrāsainu kadru sērija, kas atbilst galvenā varoņa apjukušajam, satrauktajam un invalīda garīgajam stāvoklim. Spiegu filmās parasti ir daudz B-Roll no krāšņām pludmalēm, rosīgām pilsētām un dramatiskām ainavām. B-roll stāsta jūsu stāstu smalki un vizuāli.
   • Jums nekad nevar būt pietiekami daudz B-roll. Kad rediģējat, tie ir saistaudi, kas satur jūsu ainas kopā, lai izveidotu likumīgu filmu.
   • Jūs varat un jums vajadzētu uzņemt B-roll pirms un pēc sižeta “beigām”, jo šīs 2–3 sekundes ir lielisks veids, kā auditoriju lēnām ievest skatījumā.
10. 10 Katru dienu dublējiet savus kadrus. Uzņemšanas beigās veltiet laiku, lai noņemtu kadrus no atmiņas kartēm un lejupielādētu tos drošajā cietajā diskā. Šis nelielais solis dienas beigās var ietaupīt stundas un stundas tajā neveiksmīgajā gadījumā, ka zaudējat savus kadrus.
    • Lielākā daļa profesionāļu izmanto vairāk nekā vienu dublējumu, kopējot visus kadrus vismaz divos avotos, pirms kaut ko izdzēšat no atmiņas kartēm.
    • Izmantojiet šo laiku, lai sakārtotu arī savus kadrus. Izveidojiet mapi uzņemšanas dienai, pēc tam sakārtojiet tajā esošos kadrus pēc ainas. Tas šaušanu padarīs daudz, daudz vieglāku.
    Reklāma

Metode 4 no 4: Rediģēt savu filmu

1. viens Izvēlieties savai filmai piemērotu rediģēšanas programmatūru. Video rediģēšanas programmatūras (bieži sauktas par nelineāras rediģēšanas programmām vai NLE) izvēlei ir daudz iespēju, sākot no bezmaksas programmām, piemēram, iMovie un Windows Movie Maker, līdz sarežģītām, profesionālas klases spēkstacijām, piemēram, Final Cut Pro un Adobe Premier. Tas, ko jūs izvēlaties izmantot, lielā mērā ir atkarīgs no personīgajām vēlmēm un projekta veida, pie kura strādājat:
   • Bezmaksas programmatūra, piemēram, iMovie un Windows Movie Maker, patiešām ir noderīga tikai mazām filmām, parasti jebko, kas nepārsniedz 20 minūtes. Tie nav paredzēti daudzu video un kameras leņķu apstrādei, un tiem ir ierobežots skaits pāreju un efektu opciju.
   • Apmaksāta programmatūra ir nepieciešama visiem topošajiem filmu veidotājiem. Ja ainā izmantojat vairākas kameras, jums ir nepieciešams vienmērīgs teksts, pārejas vai efekti vai vienkārši vēlaties profesionālas klases programmu, jums jāiegulda labā programmatūrā. Pašlaik trīs “nozares standarta” programmas ir Avid, Final Cut X un Adobe Premier, un katrai no tām ir pamatīga cenu zīme, bieži vien 400 USD vai vairāk. Tomēr jūs bieži varat abonēt šīs programmas par nelielu ikmēneša maksājumu.
2. 2 Importējiet ainu savā video redaktorā. Izmantojot īsfilmu (mazāk par 20–30 minūtēm), iespējams, jūs varat importēt visus kadrus vienlaikus. Bet, ja jūs veidojat mākslas filmu vai vienkārši strādājat ar daudziem kameras leņķiem, jūs vēlaties rediģēt filmu gabalos. Importējiet tikai ainu, kas jums nepieciešama sižetam, kā arī visus attiecīgos B ruļļus.
   • Ja vienā ainā ir vairākas kameras, izmantojiet programmas opciju “Sinhronizēt”, lai tās visas saliktu kopā. Atrodiet savu programmu vairāku kameru rediģēšanas režīmu, kas atvieglo pārslēgšanos starp vairākiem kadriem vienlaikus, tiešsaistē meklējot “[Jūsu programma] Multi-Cam Edit”. Tas sakrīt ar visām kamerām, lai jums nebūtu jāpavada stundas, pārliecinoties, ka katrs griezums ir savlaicīgs ar pēdējo kadru.
3. 3 Izmantojiet savus pirmos kadrus, lai iestatītu ainas noskaņu un tēmu. Pirmie kadri noteiks ainas fokusu. Jums ir gandrīz bezgalīgi daudz izvēles iespēju, taču dažas no tām ir šādas:
   • Dibināšanas kadrs: Šis ir līdz šim visizplatītākais ainas sākšanas veids. Šis kadrs parāda visus galvenos dalībniekus, ainu un atrašanās vietu vienlaikus. Tas ļauj auditorijai sajust ainu, un pēc tam viņi var sekot līdzi pārējiem sagriezumiem.
   • Raksturs koncentrēts: Neatkarīgi no tā, vai viņi saka pirmo rindu vai nē, sekojot ainas galvenajam varonim, auditorija saka, ka šī ir persona, kurai viņiem jāpievērš uzmanība - kaut kas ar viņiem notiks, vai arī viņiem būs kāda izpratne.
   • Sižeta iestatīšana: Izmantojiet B-roll un telpas / vides kadrus, lai sajustu atrašanās vietu. Tas tiek izmantots daudzās filmās, īpaši šausmu filmās, kur aina var sākties ar 5-6 rāpojošiem kadriem ar bīstamu telpu vajāto māju.
4. 4 Veidojiet dialogu ap aktiera labāko tēlu. Pārskatiet savus kadrus un noskatieties, kuras ainas jums patīk vislabāk - kur visiem trāpās, dialogs jutās dabiski, un kadri ir skaidri un fokusēti. Ja jūs varat atrast vienu uzņemšanu, kur viss ir labi izdarīts, jums paveicas, un jūsu darbs būs daudz ātrāks.
5. 5 Parādiet katru rakstzīmi, kad viņi piegādā savas līnijas. Šis noteikums nav grūts un ātrs, taču gandrīz vienmēr jāsāk ar to. No turienes jūs varat izlemt, vai daudz svarīgāk ir vērot, kā raksturs klausās vai kāds runā. Skatīties Pātagu sitiens vai Būs asinis lai iegūtu labu ideju par to, kur ainai jābūt fokusētai uz dialogiem orientētās filmās.
   • Vislabākais varonis, ko parādīt ainā, parasti ir pašsajūtas jautājums. Kurš, šķiet, ir jābūt uzmanības centrā? Vai aktieris dod kaut ko īpaši labu izteicienu vai reakciju? Kur pazustu jūsu acis, ja jūs sēdētu istabā kopā ar aktieriem?
6. 6 Aizpildiet visas nepilnības / kļūdas no B-roll un citiem ieņēmumiem. Dažreiz jūs nesaņemat vienu labu uzņemšanu, un, lai aina darbotos, jums jāapvieno daudz kadru. Tas ir neticami bieži, taču tam nevajadzētu būt grūti, ja aktieri katru reizi pareizi sitīs pret bloķēšanu. Tas ir tad, kad ainai pievienojat detaļas un krāsas. Piemēram, varonis var kādam piedāvāt kūku uz galda, un jūs varat sagriezt līdz kūkai. Vai arī saspringtajā nopratināšanas ainā jūs varat parādīt noziedzniekiem sejas tuvu, svīstus un noraizējušos, pirms pāriet uz nākamo dialoglodziņu.
   • Tur nav pa labi ainas rediģēšanas veids, ja vien atceraties, ka jūs mēģināt pastāstīt stāstu pāri visam. Ļaujiet attēliem pēc iespējas vairāk runāt.
7. 7 Pielāgojiet ainas laiku, lai piešķirtu tai ritmu. Rediģēšana ir saistīta ar tempu un laiku. Jums ir nepieciešams, lai filma plūst dabiski. Tāpēc redaktori domā nevis par sekundēm, bet gan par atsevišķiem kadriem - mikrosekundes nekustīgiem kadriem, kurus redzat, pārtraucot ekrāna darbību. Daudzi redaktori šī iemesla dēļ strādā pie mūzikas, rediģējot kadrus, lai tie atbilstu ritmam vai dziesmai un piešķir ainai ritmu. Jums nav jāpieturas pie dalībnieku dabiskā ritma uz ekrāna, un daudzos gadījumos jums nevajadzētu. Paužu pievienošana vai dzēšana pat par dažām sekundes desmitdaļām var padarīt labu sniegumu par lielisku. Piemēram:
   • Komēdijas, darbības vai lielas enerģijas ainas ir ļoti ātri noteiktas. Starp rindām nav daudz atstarpju, un vārdi gandrīz nokrīt viens otram, lai iznāktu. Tas ļauj ainai justies ātri un dzīvīgi.
   • Spraigas ainas parasti notiek lēnāk. Pauzes tiek izvilktas, B-roll tiek ļoti izmantots, un kadri tiek turēti ilgu laiku, lai skatītājam būtu neērti. Lai iegūtu lēnas rediģēšanas meistarklasi, skatieties 12 gadus vergs, īpaši karājas aina filmas vidū.
   • Lai atpazītu attēlu, cilvēka smadzenēm nepieciešami 3-5 kadri. Tas nozīmē, ka, ja jūs mēģināt būt pārāk ātrs ar lietām, jūs varat vienkārši sajaukt auditoriju.
8. 8 Uzziniet dažādus izcirtņu veidus, lai tos profesionāli rediģētu. Rediģēšana ir māksla stāstīt stāstu caur griezumiem. Citiem vārdiem sakot, filma ir vienkārši videoklipu sērija, kas tiek atgriezta atpakaļ, un tas, kā jūs griezat no viena uz otru, ir tas, kā auditorija uztver stāstu. Tāpēc, rediģējot filmu, vissvarīgākais ir tas, kā jūs pasūtāt sagrieztus no viena videoklipa uz otru. Labākie izcirtņi ir viengabalaini, stāstot stāstu, auditorijai nemanot, ka mēs esam pārgājuši no vienas ainas uz otru.
   • Cietais griezums - tūlītēja griešana citā leņķī, parasti tajā pašā ainā. Šis ir visizplatītākais filmas griezums.
   • Smash Cut - pēkšņa pāreja uz pilnīgi citu ainu. Tas aicina pievērst uzmanību griezumam, kas bieži norāda uz pārsteigumu vai lielu sižeta maiņu.
   • Jump Cut - Pēkšņs griezums vienā un tajā pašā sižetā, bieži vien nedaudz atšķirīgā leņķī. Tie ir reti, un parasti tie parāda apjukumu vai laika ritējumu.
   • J-Cut - Kad dzirdat nākamā kadra audio, pirms redzat videoklipu. Tas ir lielisks veids, kā tematiski sasaistīt divas ainas vai sniegt stāstījumu.
   • L-Cut - Kad redzat nākamā kadra video, pirms dzirdat audio. Tas ir lielisks veids, kā parādīt, ka varonis runā par kaut ko, piemēram, par solījumu, pēc tam to dara (vai arī pārkāpj).
   • Action Cut - griezums darbības vidū, tāpat kā kāds, kurš atver durvis, kas 'slēpj' griezumu darbībā. Piemēram, viens varonis varētu pārvietoties skūpstam, un, kad viņu galva šķērso ekrānu, jūs nogriežat galvu, ieejot cita leņķa ekrānā, parasti persona, kuru drīz noskūpstīs.
9. 9 Apvienojiet ainas ar B-roll un pārejām. Kad esat izveidojis savas ainas, ir pienācis laiks sākt tos apvienot. Ja visas ainas rediģējat kā atsevišķus failus, importējiet tos jaunā “Master Film” projektā un sakārtojiet tos. Pēc tam izmantojiet savus B-roll, pārklājuma kadrus un pārejas, lai tie vienmērīgi plūst kopā. Tā kā jūs sākotnēji skatījāties uz ainas laiku, tagad jūs skatāties filmu laiku - vai jūs varat sagriezt ainu šeit un tur, lai lietas virzītos ātrāk? Vai jums ir nepieciešams nedaudz vairāk B-roll starp ainām, lai dotu auditorijai laiku reaģēt uz dramatisku mirkli? Atkal - laiks ir viss.
   • Šis ir piemērots laiks, lai lūgtu draugu noskatīties filmu kopā ar jums. Vai viņi saņem visu notiekošo? Vai ir kādi sižeta punkti, kas ir zaudēti shuffle un kuriem nepieciešams vairāk laika? Jebkurš, kas ir pārāk izskaidrots un var nogriezt?
   • Kopumā, jo vairāk jūs sagriežat, jo labāka filma. Ja aina nedarbojas un sižetam nepievieno neko noderīgu, atbrīvojieties no tās.
10. 10 Labojiet filmas krāsu un skaņu, lai tā būtu profesionāla. Kad filma būs pēc iespējas labāka, ir laiks ilgajam attīrīšanas procesam. Pēdējie un vissvarīgākie soļi profesionālai filmai ir krāsu korekcija un skaņas sajaukšana. Lai gan par šo tēmu ir uzrakstītas veselas grāmatas, labākais padoms ir vienkārši panākt, lai tas viss izskatās konsekventi - ainām ir līdzīgs apgaismojums un krāsa, un nav nevienas vietas, kur skaņa būtu izcili skaļa vai grūti dzirdama.
    • Ir daudzas studijas, kuras par nelielu samaksu var apmaksāt, lai veiktu profesionālu krāsu korekciju un skaņas sajaukšanu. Ja neesat pārliecināts, kā to izdarīt, un vēlaties profesionālu filmu, jums absolūti jāmaksā par profesionālu krāsu klasifikāciju un skaņas sajaukšanu.
11. vienpadsmit Rediģējiet, lai pastāstītu stāstu, nevis lai būtu bezgaumīgs. Tur ir daudz bezgaumīgu, slavenu un stilizētu filmu, kuru kopēšana šķiet lieliska ideja. It īpaši Kventins Tarantīno un Gajs Ričijs ir redzējuši savu animēto, kinētisko stilu tādās filmās kā Daiļliteratūra celulozes jomā un Slēdzenes, krājumi un divas smēķēšanas mucas, visur piesavinājušies jaunie filmu veidotāji. Šie cilvēki neapzinās, ka šie režisori izvēlējās šo stilu, jo tas der filmai. Rediģēšana izskatās bez piepūles, jo tā vienkārši ļauj stāstiem (kinētiskiem, uz darbību vērstiem stāstiem) ieņemt galveno lomu. Rediģējot, jums ir jāļauj stāstam likties dabiski. Jūs vadāt skatītāju, taču skatītājs nekādā gadījumā nedrīkst komentēt rediģēšanu. Labākā rediģēšana ir neredzama. Reklāma

Sabiedrības jautājumi un atbildes

• Jautājums Kas man ir nepieciešams, lai izveidotu filmu?wikiHow Personāla redaktors
  Personāla atbilde Šo atbildi uzrakstīja viena no mūsu apmācītajām pētnieku komandām, kas to apstiprināja precizitātes un vispusības dēļ. wikiHow Personāla redaktors Personāla atbilde Vienkārši strādājiet ar vietām un lietām, kurām jums jau ir piekļuve. Tādā veidā jūs varat ietaupīt naudu un atrast radošus risinājumus.
• Jautājums Kāda bija pirmā jebkad radītā filma? Tiek uzskatīts, ka Roundhay Garden Scene ir vecākā filma, kas pastāv. Tehniski tā ir filma, kaut arī tā ir tikai 2 sekundes gara.
• Jautājums Kā es varu izlemt, kur filmēt? Balstiet savu iestatīto izvēli uz ainas dominējošajām emocijām, kā arī stāstu. Ja tā ir skumja šķiršanās aina, tad ārā lietainā laikā tas ir dramatiskāks. Ja tā ir romantiska saruna, tad naktī izmēģiniet mājīgu dīvānu vai pludmali.
• Jautājums Kā es varu savu filmu demonstrēt sabiedrībā? Jūs to varat augšupielādēt tiešsaistes straumēšanas pakalpojumā vai arī nolīgt aģentu, kas to iepērk jums.
• Jautājums, kas man ir jauns režijas jomā. Es par to neko nezinu, bet es gribu uzņemt filmu. Vai tas ir iespējams? Jā, tas ir iespējams, ja jūs pētāt filmēšanu un to studējat. Ja vien jūs neietilpst klasē, kas īpaši studē filmēšanu / režiju, iespējams, vēlēsities izpētīt filmēšanas pamatus un pēc tam doties uz uzlaboto saturu.
• Jautājums Kā es varu dabūt visus cilvēkus, kas man būs nepieciešami filmai? Sāciet ar draugiem un cilvēkiem, par kuriem jūs zināt, ka viņi labi strādās kopā ar jums un kopā. Ja plānojat profesionālāku filmu, plānojiet lielāku budžetu un izmantojiet darba vietas.
• Jautājums Kas man jādara, ja es vēlos izveidot filmu, pamatojoties uz oficiālu mediju? Jums būs jāsaņem oficiāla mediju atļauja un jāparaksta līgums. Parasti par mediju lietošanas tiesībām būs jāmaksā.
• Jautājums Vai filmas veidošana ir grūta? Stenlijs Kubriks Tas ir vissmagākais, ko es jebkad esmu darījis savā dzīvē. Bet, ja jums patīk filma un viss, ko tā reprezentē, jums nekas nebūs pret darbu.
• Jautājums Kā es varu būt profesionāls kameru cilvēks? Lai būtu profesionāls kameru vīrietis, praktizējiet jauku, labi leņķotu attēlu uzņemšanu un saglabājiet uzņemtos jaukus attēlus, lai turpinātu strādāt ar citiem. Jūs varat arī mēģināt būt labs kameras cilvēks savā filmā.
• Jautājums Vai es varu vienkārši doties uz pilsētu ar savu komandu un filmēt bez atļaujas? Tas ir atkarīgs no vietas, kur jūs filmējat. Dažās jomās ir likumi, kas neļauj filmēt sabiedriskās vietās, tāpēc vispirms pārbaudiet vietējos likumus.