Jums ir kamera, ideja un viss, kas jums nepieciešams filmas veidošanai, bet neviena aktiera vai apkalpes nav, kas palīdzētu to filmēt. Neatkarīgi no tā, vai jums ir garlaicīgi un vēlaties kaut ko filmēt, vēlaties uzmundrināt skolas projektu vai sākt video karjeru, ir daudz lielisku ideju, kuras varat filmēt bez citas dvēseles.
Soļi
Metode viens no 3: Gatavošanās filmēšanai
- viens Nāc klajā ar vienkāršu, filmējamu ideju. Ja pats veidojat filmu, tas nozīmē, ka jums būs jānoņem visi citi aktieri vai ainas, kuru skriešanai nepieciešami vairāki cilvēki. Diemžēl tas novērš lielāko daļu specefektu un dialogu. Bet šie ierobežojumi var būt atbrīvojoši, radot unikālus un radošus risinājumus. Dažas idejas, kas jāapsver filmēšanā, ir:
- Mākslas filmas: Tādi pionieri kā Sadija Beninga un Brūss Naumans ir devuši milzīgu ieguldījumu mākslas pasaulē bez kameras un vēlmes eksperimentēt. Jūs varat darīt visu, sākot no video dienasgrāmatām līdz abstraktiem videoklipiem, kuros tiek pētīta krāsa vai skaņa. Pārbaudiet bezmaksas Video datu banka iedvesmai.
- Īsas dokumentālās filmas: Viss, kas jums nepieciešams, ir kamera un mikrofons, un jūs varat būt uz ielas, intervējot un satverot kadrus.
- Runājošās galvas: Populārs pakalpojumā YouTube un tādās pārraidēs kā Birojs, tas ir tikai jūs runājat ar savu kameru, piegādājat monologu vai izpildāt skici. Dažreiz šis videoklips tiek iestatīts blakus filmai vai spēlei, kuru komentējat.
- Pārtraukt kustību: Lai arī laikietilpīga, apstāšanās kustība ir viena no nedaudzajām vietām, kur filmu veidotājs var pats uzņemt profesionāla izskata filmu.
- 2 Uzrakstiet pamata skriptu. Tam nav jāaptver viss stāsts, ja strādājat ar brīvu ideju, taču, sākot filmas, jūs vadīs dažas papīra idejas. Gandrīz visos videoklipos ir stāsts, kaut kādā formā vai formā, un gandrīz visi stāsti ir sadalīti trīs daļās:
- Sākums: Iestatiet sava videoklipa pasauli. Tas var būt jūs, varonis, atrašanās vieta, kurā fotografējat, vai vienkārši krāsa vai noskaņa, kuru vēlaties izpētīt.
- Konflikts: Kaut kas traucē, maina vai pārveido sākotnējo iestatījumu. Mākslas filmām vai mazākiem gabaliem tas varētu būt tikai tempa maiņa vai jaunas tēmas ieviešana. Ar šīm izmaiņām tiek stāstīts “stāsts”.
- Rezolūcija: Kā beidzas tavs stāsts, kāds ir tavs vēstījums vai doma? Daži stāsti vienkārši beidzas, bet tas tikai nozīmē, ka galu galā nekas nav mainījies.
- 3 Noapaļojiet aprīkojumu. Viss, kas jums nepieciešams, ir kamera un veids, kā rediģēt filmēto materiālu datorā, taču ir papildu aprīkojums, kas palīdzēs arī pats izveidot filmu:
- Statīvs: Ja vēlaties filmēt sevi ainā, statīvs ir labākais veids, kā iegūt stabilu kameru, kuru var pārvietot, pagriezt un pacelt / nolaist dažādos leņķos.
- Apgaismojums: Viena no galvenajām atšķirībām starp amatieru izskata filmām un profesionālām filmām ir labs apgaismojums. Pat 3-4 skavas lukturi, kas iegādāti Home Depot, var būt pietiekami, lai jūsu filmā iegūtu spēcīgu, vienmērīgu apgaismojumu.
Kendala Peina
kā trāpīt šķēli tenisā
Rakstniece un režisore Kendala Peina ir rakstniece, režisore un Stand-up komiķe, kas atrodas Bruklinā, Ņujorkā. Kendals specializējas komisko īsfilmu režijā, rakstīšanā un producēšanā. Viņas filmas ir demonstrētas Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY un 8 Ball TV. Viņa ir arī uzrakstījusi un vadījusi saturu sociālajiem kanāliem Netflix is a Joke, kā arī sarakstījusi mārketinga scenārijus filmām Between Two Papardes: Filma, Astronomijas klubs, Wine Country, Brāļi Bash, Stand Up Specials un daudz ko citu. Kendall vada IRL interneta komēdiju šovu vietnē Caveat ar nosaukumu Extremely Online, un komēdijas šovu @ssholes ar nosaukumu Sugarp! Ss pie Easy Lover. Viņa ir studējusi Upright Citizens Brigade Theatre un Ņujorkas Universitātē (NYU) Tisch TV Writing Certificate Program. Kendala Peina
Rakstnieks un režisorsEkspertu triks: Kad jūs pirmo reizi sākat veidot filmas, jums nebūs daudz prasmju, un jums nebūs piekļuves daudzām iekārtām. Tomēr ir svarīgi zināt, ka viss nav kārtībā - neviens negaida, ka ar pirmo mēģinājumu uzņemsiet Sundance cienīgu filmu. Vienkārši šaujiet ar visu, kas jums ir, un ievietojiet to tur, un, cerams, kāds to redzēs un atpazīs jūsu potenciālu.
- 4 Eksperimentējiet ar savu kameru, līdz zināt visas funkcijas. Ja veidojat filmu pats, vēlaties pēc iespējas vairāk triku piedurknēs. Jūsu kamera ir jūsu labākais draugs, un zināšana, kā ar to manipulēt, būs liela daļa no tā, lai padarītu jūsu filmu unikālu un oriģinālu. Labākais veids, kā mācīties, ir spēlēt, bet dažas lietas, kas jums jāpievērš uzmanība, ir:
- Baltā balanss: Tas maina filmas 'temperatūru' vai krāsu. Pareizi iestatīts baltā balanss nodrošina, ka visas jūsu krāsas izskatās dabiski. Lai gan jūs varat spēlēt ar baltā balansu, lai iegūtu dažādus vizuālos efektus, rediģēšanas laikā tas bieži ir vieglāk.
- Lēcas: Dažādas lēcas būtiski mainīs jūsu kadru sastāvu. Spēlējiet ar platleņķiem, zivju acīm un makro objektīviem, lai mainītu savu vizuālo izskatu.
- Fokuss: Fokusēšana prasa visu dzīvi, lai to apgūtu, un jums vajadzētu sākt tūlīt. Fokuss nosaka, kāda šāviena daļa ir skaidra un kura ir neskaidra. Daudzām kamerām ir automātiska fokusēšana, taču, lai uzņemtu lieliskas filmas, jums ir manuāli jākontrolē fokuss.
Metode 2 no 3: Filmas uzņemšana
- viens Koncentrējieties uz sava stāsta vai idejas vizuālu izstāstīšanu. Video ir vizuāls medijs, un, lai gan balss pārsūtīšana un teksts ir lieliski, lai iegūtu informāciju, tie nav neticami pārliecinoši. Ja fotografējat vienatnē, nevarēsit izmantot dialogu, aktierus vai skaņas skaņu, lai pastāstītu savu stāstu. Jums tomēr ir visu laiku, lai izveidotu lieliskus kadrus, uzņemtu labu video un strādātu pie pārliecinošu leņķu radīšanas.
- Katrā kadrā uzņemiet fotogrāfa prātu. Pajautājiet sev, vai attēls pats par sevi ir interesants.
- 2 Izveidojiet savas filmas scenāriju. Skaņdarbs ir tikai jūsu filmas komiksu versija. Tie ir nenovērtējami veidi, kā noformēt savu filmu, ļaujot filmu “redzēt” pirms uzņemšanas. Tad tas darbojas kā jūsu ceļvedis filmai. Jūs varat atrast un izdrukāt veidnes tiešsaistē vai vienkārši iepriekš uzzīmēt savus pamata kadrus ar pildspalvu un papīru.
- Kameras uzlabošanai, protams, ir sava vieta. Bet maketeri ir labs veids, kā plānot, kurp kamerai vajadzētu nokļūt.
- 3 Kameras mikrofona vietā izmantojiet ārēju mikrofonu. Kameras mikrofoni ir ļoti slikti, un tie kļūst nederīgi, ja kamera atrodas tālu no darbības. Ārējais mikrofons būtiski ietekmēs jūsu produkcijas kvalitāti, jo lielākā daļa auditoriju pirms aptuvena videoklipa pamanīs sliktu skaņu.
- 4 Uzņemiet īsos kadros, nevis ilgi, kad uzņemat daudz kadru. Veidojiet diskrētas, pārliecinošas “ainas”, nevis ieslēdziet kameru un ļaujiet tai darboties, kamēr pārvietojaties. Tas nodrošina, ka jūs domājat par katru ainu atsevišķi, un tas ievērojami atvieglo rediģēšanu.
- 5 Palieciet vienā vietā, ja pats filmējat. Fokuss darbojas, asinot attēlu vienā īpaši lielā attālumā no kameras. Ja pārvietojaties pa kameru, būs grūti noturēties, mainot fokusu vai kļūstot neskaidrs.
- Nolieciet nelielu lentes gabalu, kas norāda, kur jums jāapsēžas vai jāstāv pie katra uzņemšanas.
- 6 Iegūstiet 3–5 reizes vairāk materiālu, kāds jums šķiet vajadzīgs. Rediģēšanas kabīnē tiek uzceltas jebkura garuma filmas. Jo vairāk izejvielu vai filmu, kas jums jāstrādā ar laimīgāku, jūs būsiet, un jo vieglāk būs izveidot lielisku filmu. Paņemiet viena un tā paša kadra dažādus leņķus, izskrējieties pa dažādām līnijām vai ierakstiet videomateriālu atmosfēras kadriem. Katrs papildu šāviens ir svarīgs.
- Eksperimentējiet ar šāvieniem. Uzņemiet neprātīgus leņķus, iegūstiet dīvainus, abstraktus ikdienas priekšmetu kadrus un patiešām izpētiet savu apkārtni ar kameru. Jūs nedrīkstat izmantot kadrus, taču pat būs paņemt vienu pārliecinošu kadru no 100, tas būs tā vērts.
Metode 3 no 3: Rediģēt savu filmu
- viens Rediģējiet filmu, lai pastāstītu savu stāstu vai ideju, nevis lai būtu bezgaumīgs. Rediģēšana ir viena no nenovērtētākajām mākslas formām kinoteātrī, taču tas ir gandrīz pēc dizaina. Labākie redaktori ir neredzami, padarot to izcirtņus un izmaiņas perfekti. Rezultātā auditorijai nekad nav jādomā par rediģēšanu. Filmētais materiāls vienkārši plūst kopā. Sākot rediģēt filmu, pārliecinieties, ka zināt jūsu filmas stāstu, punktu vai tēzi. Šī ideja ir jāapkalpo visām rediģēšanas reizēm.
- 2 Iemācieties izmantot izcirtņus, lai pastāstītu savu stāstu. Krāsu un otu rediģēšanas versija ir “griezums”, kas notiek vienkārši pārejot no viena kadra uz otru. Tas ir tas, kā filmas stāsta stāstus - attēli tiek sagriezti no viena uz otru, un katrs izgriezums parāda auditorijai nelielas izmaiņas vai progresu, piemēram, 'viņa ienāk ēkā' vai 'viņš tagad runā'. Tie var būt vienkārši vai simboliski, piemēram, Stenlija Kubrika slavenais griezums no izmētāta kaula līdz kosmosa stacijai 2001: Kosmosa odiseja. Filmu montāžai ir ļoti svarīgi zināt, kā izmantot izcirtņus, lai pastāstītu savu stāstu.
- Cietais griezums - griezums citā leņķī vai šāviens bez pārejām. Šis ir visizplatītākais filmas griezums.
- Smash Cut - pēkšņa pāreja uz pilnīgi citu ainu / attēlu. Tas pievērš uzmanību griezumam, kas bieži vien norāda uz pārsteigumu vai lielu stāsta maiņu.
- Jump Cut - pēkšņs griezums vienā un tajā pašā sižetā, parasti nedaudz citā leņķī. Lai arī tie nav reti, viņi izrāda apjukumu vai laika ritējumu.
- J-Cut - Nākamā kadra audio pārgriešana, bet ne video. Tas ir lielisks veids, kā tematiski sasaistīt divas ainas vai sniegt stāstījumu.
- L-Cut - Nākamā kadra video pārvēršana, bet joprojām tiek atskaņota audio no vecās ainas. Tas ir lielisks veids, kā parādīt, ka varonis runā par kaut ko, piemēram, par solījumu, pēc tam to dara (vai arī pārkāpj).
- Action Cut - griezums kādas kustības vidū. Piemēram, parādot durvju atvēršanos vienā telpā, pēc tam tās sagriežot, kad tās atveras no vienas puses uz tām pašām durvīm.
- Uzlikšana: Kad divi dažādi videoklipi slāņojas viens uz otra, kas nozīmē, ka tie ir savienoti un savstarpēji saistīti. To bieži izmanto arī pārejās.
- Atbilstoši kadri: Kad viena videoklipa forma tiek atdarināta nākamajā. Piemēram, jums var būt jūsu acu kadrs, pēc tam nogrieziet acis saulesbrillēs vai kāda cita acīs. Tas saista kadrus, bet parasti norāda arī uz kādu būtisku atšķirību.
- 3 Padomājiet par savu ainu ritmu un ritmu. Daudzi redaktori domā par atsevišķiem kadriem - fotoattēliem, kurus redzat, ja pārtraucat ekrāna darbību, un apkopojiet tos tāpat kā mūziķi izmanto piezīmes. Kā plūst jūsu filma? Kā izcirtņu ātrums veicina video kustību? Kopumā:
- Ātri griezumi piešķir ainai lielu enerģiju un kustīgu kustību.
- Lēni, reti iegriezumi rada spriedzi, spriedzi un fokusu. Viņi palēnina filmas darbību, ļaujot skatītājam pārdomāt kadru vai ideju.
- Lai atpazītu attēlu, cilvēka smadzenēm nepieciešami 3-5 kadri. Tāpēc jūs varat sajaukt auditoriju, ja mēģināt būt pārāk ātrs. Tas tomēr varētu būt arī mērķis.
- 4 Veltiet laiku, lai izkrāsotu savus kadrus. Krāsu korekcija ir katra videoklipa nokrāsas, piesātinājuma, spilgtuma un kontrasta pielāgošana, lai visi izskatās vienādi. Fotografēšanas laikā ir grūti panākt šīs tiesības, tāpēc gandrīz vienmēr ir nepieciešama pamata krāsu korekcija rediģēšanas laikā. Visai video rediģēšanas programmatūrai ir krāsu korekcijas filtri un efekti. Daudzām programmām ir arī automātiska korekcija, taču tā bieži tiek sasniegta vai nokavēta.
- Varat arī spēlēt ar krāsu korekciju, lai iegūtu pārsteidzošus efektus vai īpašu apgaismojumu, piemēram, maigi dzeltenu mirdzumu vai bīstamu, intensīvu sarkanu nokrāsu.
- Ja vēlaties iesniegt savu filmu festivālos vai pasākumos, apsveriet iespēju maksāt par profesionālu krāsu klasifikāciju.
- 5 Noskatieties savu filmu kopā ar draugiem un lūdziet viņu viedokli. Vienīgais veids, kā kļūt par labāku filmu veidotāju, ir dalīties ar savu filmu ar pasauli. Palūdziet viņiem, pēc viņu pašu vārdiem, paskaidrot, kas, viņuprāt, noticis, un komentējiet to, ko viņi dara un nepatīk. Prāta vētras veidi, kā jūs to kopā varētu uzlabot, un mēģiniet iekļaut viņu ieteikumus nākamajā filmā. Kas zina - varbūt viņi palīdzēs jums to izdarīt. Reklāma
Sabiedrības jautājumi un atbildes
Meklēt Pievienot jaunu jautājumu- Jautājums Kā es varu izveidot filmu ar vairākiem varoņiem, bet tikai ar mani kā aktieri? Jums tas varētu šķist nedaudz grūts, bet tas ir iespējams! Vienkārši nofilmējiet sevi kā vienu varoni, pēc tam apturiet kameru, nogrieziet un nofilmējiet sevi kā citu varoni. Jūs varat saģērbties dažādos tērpos, lai izskatās, ka dažādās daļās spēlē vairāki cilvēki, kā arī izmantot dažādas balsis un sejas izteiksmes.
- Jautājums Kā jāizskatās kredītiem, ja filmu veidoju pati? Jūs varat teikt: “Filma, kuru izveidojis (jūsu vārds)”, vai arī izpildīt visus kredītus ar savu vārdu.
- Jautājums Vai varat ieteikt labu rediģēšanas programmatūru? Labākais, ko jebkad esmu izmantojis (tas nav bez maksas, bet ir LABI naudas vērts), ir Adobe Premiere Pro CS6. Sākumā tas ir nedaudz mulsinošs, taču tiešsaistē ir pieejamas daudzas apmācības.
- Jautājums Kur es varu atrast vairāk informācijas par scenārija rakstīšanu? YouTube. Uzmeklējiet 'Indy Mogul Script' un 'Film Riot Script'. Šie divi resursi vien var jums nodrošināt spēcīgu scenāristu pamatu.
- Jautājums Kāda ir labākā bezmaksas rediģēšanas lietotne? Movie Maker ir labākā bezmaksas rediģēšanas lietotne Windows vai iMovie Apple.
- Jautājums Kā man iedvesmoties no filmas? Padomājiet par filmām, kuras esat skatījies iepriekš. Nosakiet žanru, kas jums visvairāk patīk, un pēc tam izveidojiet filmu šajā žanrā.
- Jautājums Kā es varu izveidot filmu ar dubultu lomu? Lai spēlētu dvīņu / klona lomu, jums ir nepieciešams aktieris, un ķermeņa dubultā. Rediģējot viss apvienojas.
- Jautājums Vai sarunu šovu var pārvērst filmā? Tas ir iespējams, taču lielākā daļa sarunu šovu ir paredzēti spēlēšanai tiešraidē.
- Jautājums Kā pārtraukt kameras ierakstīšanu, netuvojoties tai (ierakstīšanas laikā)? Ar tālvadības pulti. Vai vienkārši ejiet pie kameras un apturiet to; vēlāk varat rediģēt šo daļu.
- Jautājums Vai es varu izveidot filmu, ja man nepieder kamera? Jā. Palūdziet savam draugam vai kolēģim aizdot / rezerves kameru filmu uzņemšanai. Palūdziet viņam / viņai pievienoties jums projektā. Viņi būs priecīgi.